《The Next Day》是英国摇滚歌手
大卫·鲍伊的第23张录音室专辑，由大卫·鲍伊、托尼·维斯康蒂担纲制作，共收录14首歌曲，豪华版附赠3首，于2013年3月12日发行。
《The Next Day》是大卫·鲍伊阔别乐坛十年以来的回归之作，上一张录音室专辑是2003年发行的《Reality》，2004年大卫·鲍依结束了当年的巡演后就被疾病所困扰。之后大卫·鲍依一直很低调。
该专辑由他和老搭档托尼·维斯康蒂一同制作。录制专辑的一共四个乐手，他们和大卫·鲍伊、托尼·维斯康蒂在录音棚里呆了五天，就录出了十几首小样，只有基本结构，没有歌词、旋律或者歌名。然后大卫·鲍伊拿着这些小样消失了四个月。他说他要好好反刍一下。第二次见面时，他们已经可以开始录音了。
大卫·鲍伊为该专辑录制了近三十首作品，最后选择14首收录其中，其中多数是以快板作品为主。整张碟大量参照了大卫·鲍伊以往的作品，同时还有致敬
鲍勃·迪伦的歌曲《Valentine's Day》。歌曲《
Where Are We Now?》歌词反映的是大卫·鲍依在柏林的岁月，歌词中包含了多个柏林地标。在唱片录制过程中，大卫·鲍伊一直是微笑状态，他很高兴能重回录音棚并坦言只想出灌录唱片。
《The Next Day》是大卫·鲍伊1977年的专辑《
。
阔别十年再谈启程，对于别人来讲也许是不可思议的事情，但大卫·鲍伊却依旧可以完美蜕变，不愧对“变色龙”称号，他的声音似乎从来没有老过，托尼·维斯孔蒂担任专辑制作人，可谓锦上添花。《The Next Day》里面既有追忆二十世纪七十年代的浪漫沧桑之作，也有干脆爽利、节奏鲜明的诸如《Valentine's Day》之类的作品。大卫·鲍伊的创作力依旧旺盛，来自二十世纪的青春脸庞，在经历岁月的摧毁之后，竟能缓缓复苏，甚至变得更具韧性与活力，前卫摇滚、朋克乐、成人摇滚的精华，全被大卫·鲍伊重新凝练萃取，融会贯通地运用在专辑里。还有让人更为惊艳的曲目，比如结尾那首《Heat》，更像是歌剧的片段，小提琴哀婉沉吟，全曲基调悲怆而绝望。
在《The Next Day》中，大卫·鲍伊的声音日渐苍老却依然铿锵，编曲有着恰到好处的短促和简洁，却不妨碍声音中蕴含的那一丝诡异——不管是标题曲《The Next Day》机器人般单一、有力的副歌旋律，《Dancing Out in Space》贯穿始终的离调和弦，还是时而伤感、时而阴暗的歌词，拥抱戏剧化、拒绝程式化，这种不可预测的陌生感觉，仿佛是Ziggy Stardust人格的复生，却是人们唯一熟悉的“鲍伊元素”。
《The Next Day》仿佛是大卫·鲍伊重生的证明，名声和死亡是这张专辑的主题。《I'd Rather Be High》《How Does the Grass Grow》丰盛而颇具炙热的摇滚张力；《Boss of Me》《The Stars(Are Out Tonight)》则重回到大卫·鲍伊的明快艺术摇滚姿态。并非全是快板，事实上专辑中作为异类的中慢板作品才是最精彩的部分。苍白孤绝的《You Feel So Lonely You Could Die》像一个黑洞，把旅人的日月统统吸入无声的黑暗。而大卫·鲍伊的声音在黑暗中异常坚定，真正为这次回归奠定了基调：狠毒而苦涩。倒数第二首《Heat》 像一首极端的民谣，不详的内容和阴沉的曲调描绘了一幅末世景象。